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L’essence du luxe et de la culture 

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Journaliste passionnée par la culture, la mode, le luxe et le tourisme. Polyvalente, je maîtrise la partie éditoriale comme technique, et curieuse depuis toujours, j’ai acquis un esprit critique sur les sujets d’actualité. J’aime raconter les histoires qui font vivre notre société.
  • Alessi Rose en tournée : The Voyeur Tour électrise Paris

    Alessi Rose en tournée : The Voyeur Tour électrise Paris

    Le 15 septembre 2025, l’Élysée Montmartre a accueilli Alessi Rose pour une date unique de son Voyeur Tour. La jeune artiste britannique, révélée par ses singles viraux, a offert une performance intense, mêlant énergie brute et émotions à fleur de peau.

    Originaire de Derby, en Angleterre, Alessi Rose, de son vrai nom Alessandra Rose Jones, s’impose depuis 2023 comme une artiste à suivre. Après son premier single Say Ur Mine, elle sort les EPs Rumination as Ritual (2024) et For Your Validation (2025), révélant un univers pop à la fois intime et puissant. Sa musique oscille entre indie pop et pop rock, avec des textes introspectifs qui touchent immédiatement son public.

    Une setlist intense et une énergie folle

    Sur scène, Alessi Rose déploie une présence magnétique. À l’Élysée Montmartre, elle a enchaîné des titres comme That Could Be Me, IKYK, Everything Anything, the pit, eat me alive, don’t ask questions, Stella, CRUSH!, imsochillandcool, lucy, Bittersweet, start all over, oh my, pretty world, Take It or Leave It, et Dumb Girl, avant de conclure avec Same Mouth et RIP en rappel. Influencée par des artistes comme Taylor Swift, Chappell Roan ou Gracie Abrams, elle captive par son charisme et son énergie communicative.

    Première partie de Dua Lipa et rayonnement international

    Avant de lancer son Voyeur Tour, Alessi Rose a été la première partie de Dua Lipa lors de sa tournée européenne Radical Optimism. Cette expérience lui a permis de toucher un public plus large, de gagner en visibilité et de se préparer à sa propre tournée en tête d’affiche. À Paris, elle a prouvé que sa place sur la scène pop internationale était déjà bien méritée.

  • Jaden Smith : l’audace Louboutin prend un nouveau visage

    Jaden Smith : l’audace Louboutin prend un nouveau visage

    Christian Louboutin confie à Jaden Smith la direction artistique de sa ligne masculine. Un pari inédit, révélé en exclusivité par Madame Figaro.

    C’est désormais officiel : Jaden Smith devient le tout premier Directeur Artistique Homme de Christian Louboutin. L’annonce, dévoilée dans Madame Figaro puis reprise par WWD et Men’s Folio, marque une étape inédite dans l’histoire de la Maison. L’artiste de 27 ans, connu autant pour sa carrière d’acteur que de musicien et pour ses engagements, devra imaginer quatre collections par an, couvrant chaussures, maroquinerie et accessoires. Sa première proposition sera dévoilée en janvier 2026, entre Paris Fashion Week et boutiques sélectionnées. Une mission ambitieuse, à l’image d’un parcours déjà riche et singulier.

    Histoire & héritage de la Maison Louboutin

    Fondée à Paris en 1991, la maison Christian Louboutin s’est imposée en quelques décennies comme l’un des emblèmes du luxe à la française. La légende veut qu’en 1992, insatisfait d’un prototype jugé trop « sage », le créateur attrape le vernis rouge de son assistante et colore la semelle. L’icône est née : une signature reconnaissable au premier regard, devenue objet de désir sur les tapis rouges du monde entier. Au fil des années, l’univers s’est élargi : souliers masculins, maroquinerie, parfums… Si la ligne homme existe depuis plus de dix ans, elle n’avait encore jamais eu de directeur artistique attitré. En confiant ce rôle à Jaden Smith, la Maison envoie un signal fort : elle veut donner à son vestiaire masculin une identité aussi affirmée que son héritage féminin.

    Jaden Smith, le profil idéal

    Acteur révélé dès l’enfance (À la recherche du bonheur, Karaté Kid), musicien à succès, mais aussi entrepreneur engagé dans des projets environnementaux comme sa marque d’eau Just Water, Jaden Smith s’est toujours construit à la croisée des disciplines. Plus qu’un « fils de », il cultive une esthétique singulière, brouillant les frontières entre les genres, mêlant hip-hop, luxe et activisme. « Dès notre première rencontre, j’ai senti que Jaden était en adéquation naturelle avec la Maison », explique Christian Louboutin dans Men’s Folio. « Son style et sa sensibilité culturelle sont inspirants. » Pour la Maison, son arrivée est tout sauf un coup marketing : il s’agit d’installer une vision créative nouvelle, nourrie d’une génération qui veut conjuguer style, identité et responsabilité. Avec quatre collections par an, Jaden Smith ne fait pas qu’ajouter son nom à l’histoire de Louboutin : il s’apprête à écrire un nouveau chapitre où le masculin rime avec audace, modernité et réinvention.

  • Cameron Whitcomb : entre sincérité et énergie folle

    Cameron Whitcomb : entre sincérité et énergie folle

    Le 4 septembre dernier, le concert parisien de Cameron Whitcomb a eu lieu à La Maroquinerie. Dans cette salle emblématique, le chanteur canadien a tout donné pour ses fans, délivrant une performance intense, à la fois captivante et émotive.

    Il n’a que 21 ans, et pourtant Cameron Whitcomb possède un univers musical bien à lui et une présence scénique impressionnante, comme ont pu en témoigner les fans parisiens. Après son succès aux États-Unis et au Canada, le public international n’attendait qu’une chose : entendre ses tubes en live. Ce jeudi 4 septembre 2025, le chanteur leur a donné rendez-vous pour un moment de partage unique. C’est à La Maroquinerie, salle mythique du 20ᵉ arrondissement de Paris, qu’il a livré une performance à la fois électrisante et intimiste. L’auteur-compositeur-interprète était dans la capitale dans le cadre de sa tournée mondiale Hundred Mile High Tour, lancée en 2024.

    Dès son entrée sur scène, le public était suspendu à ses paroles et à son énergie incroyable. Très rapidement, c’est toute la salle qui a été emportée dans ce voyage musical où sincérité rime avec puissance et intensité.

    Une connexion unique avec le public

    Cameron Whitcomb se distingue par un style musical bien à lui, mêlant country, folk, alternatif et rock. Ces sonorités, différentes de ce que l’on entend habituellement, contribuent largement à son charme et à sa singularité.

    Lors de la soirée, il a interprété ses titres phares — Quitter, Medusa et Hundred Mile High — qui racontent son parcours personnel, entre rédemption, luttes intérieures et recherche de sens. Au-delà de sa voix puissante et de sa présence scénique, Cameron a su établir une véritable connexion avec le public, aidé par ses musiciens. Il n’a pas hésité à se confier à plusieurs reprises, créant ainsi une ambiance intimiste et hors du temps pour chaque spectateur présent à La Maroquinerie ce soir-là.

    Un nouveau projet pour Cameron Whitcomb

    Si, dès les premières notes, Cameron Whitcomb a plongé son auditoire dans une atmosphère authentique, il n’a pas fini de faire plaisir à ses fans. Alors qu’il vient de remporter le prix d’Artiste de l’année et le Fans’ Choice Award lors des Canadian Country Music Awards, son premier album, The Hard Way, sortira le 26 septembre prochain, disponible en physique et sur toutes les plateformes.

    En attendant, le chanteur reprend la route pour la suite de sa tournée aux États-Unis, donnant rendez-vous à son public à Portland le 26 septembre pour un nouveau concert exceptionnel.

    Cameron Whitcomb à la Maroquinerie
    Cameron Whitcomb à la Maroquinerie
    Cameron Whitcomb à la Maroquinerie
    Cameron Whitcomb à la Maroquinerie
    Cameron Whitcomb à la Maroquinerie
    Cameron Whitcomb à la Maroquinerie

  • Drag Race France All Stars : le Royal Tour enflamme la scène française

    Le Royal Tour de Drag Race France All Stars a débuté le 10 septembre à la Salle Pleyel, et la tournée continue de séduire les villes françaises avec un mélange unique de glamour, de talent et d’engagement. Chaque étape de ce spectacle survolté promet un show spectaculaire où humour, virtuosité et messages sociaux se rencontrent sur scène.

    La première date parisienne a immédiatement donné le ton : la Salle Pleyel, transformée en théâtre de féérie, a vibré au rythme des performances des reines. Les costumes extravagants, les décors audacieux et une scénographie spectaculaire ont créé un cadre immersif, où chaque performance devenait un moment fort et unique. Les artistes n’ont pas seulement ébloui par leur talent, mais ont également porté des messages engagés contre le harcèlement et l’homophobie, rappelant que le drag est autant un art qu’une plateforme de revendication.

    Un casting de stars pour un spectacle inoubliable

    Le Royal Tour réunit les reines emblématiques du drag français : Elips, Kam Hugh, La Big Bertha, Magnetica, Mami Watta, Misty Phoenix, Moon, Piche, Punani, Soa de Muse, et bien sûr Nicky Doll, qui a marqué la première date en interprétant un titre de son nouvel album. Chaque performance mêle lip-sync endiablé, numéros chorégraphiés et moments de proximité avec le public, créant un spectacle complet où humour et virtuosité se mêlent à un engagement politique clair. Le casting démontre la richesse et la diversité du drag français, capable de surprendre, émouvoir et mobiliser simultanément.

    Une ambiance électrique et un message puissant

    Au-delà du glamour et des paillettes, le Royal Tour dégage une atmosphère chaleureuse et inclusive. Le public, conquis, participe pleinement à la fête, oscillant entre éclats de rire et ovations debout. Les messages contre les discriminations, la promotion de l’acceptation et de la tolérance, ainsi que la mise en avant d’une diversité flamboyante, font de chaque représentation un moment fédérateur et profondément humain. Cette tournée confirme que Drag Race France All Starsn’est pas seulement un spectacle, mais une célébration du talent et de la liberté d’expression.

  • Drag Race France est enfin de retour avec une version All Stars

    Drag Race France est enfin de retour avec une version All Stars

    Cela fait déjà quatre ans que les téléspectateurs de France Télévisions ont découvert l’édition française de Drag Race. Pour connaître la digne successeuse de Paloma, Keiona et Le Filip, Nicky Doll et toute son équipe ont imaginé une saison All Stars pour 2025, diffusée à partir du 10 juillet.

    Qu’on me ramène mes reines ! C’est officiel : après trois saisons LÉ-GEN-DAIRES, Nicky Doll est de retour sur France Télévisions. Cette fois, pas de nouvelles queens au programme, puisqu’il s’agit d’une saison All Stars qui attend les téléspectateurs. Contrairement aux précédentes éditions, ce n’est plus le jury qui aura le dernier mot, mais la gagnante de la semaine, désignée à l’issue d’un lipsync. Un changement de taille. Mais comme le dit Spider-Man : de grands pouvoirs impliquent de grandes responsabilités. À la clé pour la gagnante : 30 000 euros.

    Pour savoir qui décrochera ce petit pactole, Nicky Doll sera entourée de sa fidèle acolyte Daphné Bürki, et de deux nouveaux membres. Pour remplacer Kiddy Smile, la production a fait appel au journaliste de mode Loïc Prigent et à la chanteuse-danseuse-actrice Shy’m. Rien qu’avec ce jury, on sait déjà qu’on va s’amuser. Lors de la conférence de presse, Endemol a confié que les téléspectateurs pouvaient s’attendre à de nombreuses surprises parmi les juges invités. La production insiste sur le prestige des invités, « récompensés par des Victoires de la Musique, des Flammes, des Césars… et même des Oscars ». On sait déjà que Thomas Jolly, le metteur en scène de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques 2024, fera partie de l’aventure.

    Un casting LÉ-GEN-DAIRES

    Les aficionados avaient surtout hâte de découvrir le casting — et vous pouvez être sûr qu’il est prometteur. Comme il s’agit d’une saison All Stars, des queens issues de chaque saison seront présentes. De la première édition, on retrouve Kam Hugh, qui nous avait envoûtés avec ses looks sublimes jusque dans les moindres détails, La Big Bertha, qui a éduqué plus d’un spectateur sur la grossophobie grâce à son humour, Elips, élue Miss Sympathie, et Soa de Muse, véritable lipsync assassin. Du côté de la saison deux, on comptera sur Moon, également Miss Sympathie, Piche, qui avait marqué son édition par un retour choc, ainsi que Maï Watta et Punani, finalistes de leur saison. Enfin, Misty Phoenix et Magnetica représenteront la saison trois.

    Rendez-vous le 28 août pour la finale

    France 2 et france.tv donnent rendez-vous à tous les téléspectateurs à partir du 10 juillet pour découvrir le premier épisode d’une saison qui s’annonce déjà LÉ-GEN-DAIRE. Il faudra attendre le 28 août pour assister à la grande finale, qui se déroulera en public… à L’Olympia.

  • Billy Crawford à l’Olympia : un retour sur scène plein d’émotion

    Billy Crawford à l’Olympia : un retour sur scène plein d’émotion

    Vingt ans après son dernier concert à l’Olympia, Billy Crawford a fait son grand retour sur la scène parisienne ce 29 mai. Une soirée entre nostalgie, énergie et partage, que j’ai eu la chance de vivre depuis la fosse.

    Maheva et Starseed’z : deux belles découvertes en première partie

    Avant que Billy n’entre en scène, la salle a eu droit à deux premières parties très réussies. Maheva, d’abord, a posé une ambiance douce et soul avec sa voix puissante et sensible. Puis Starseed’z, un girl band à l’énergie k-pop hyper maîtrisée, a enchaîné avec un set punchy, coloré, et franchement accrocheur. Deux jolis univers, deux promesses à suivre.

    Une ambiance survoltée et des retrouvailles touchantes

    Dès les premières notes de For the stars, la salle a explosé. Petits et grands étaient là, certains venus pour retrouver les tubes de leur jeunesse, d’autres pour découvrir l’artiste révélé dans Danse avec les stars. Et Billy n’a pas déçu. Il a enchaîné les classiques, en reprenant les titres qui ont marqué sa carrière, et a aussi présenté trois nouveaux morceaux, aux sonorités un peu plus actuelles, qui donnent envie d’un nouvel album.

    Côté scène, c’était très vivant. Il a tenu à faire monter ses danseurs et chorégraphes, dont Malika Benjelloun — qu’on voit aujourd’hui comme prof à la Star Ac — pour partager le moment avec eux. Il a aussi beaucoup parlé au public, visiblement ému d’être là. Et nous aussi, on était émus.

    Une belle soirée… mais trop courte

    Seul petit bémol : la durée. Une heure de show tout juste, c’est frustrant, surtout quand l’artiste échange beaucoup entre les titres. On sentait que la salle en voulait plus, et moi la première. Quand les lumières se sont rallumées, j’étais surprise que ce soit déjà fini.

    Mais au fond, ce retour sur scène, c’est surtout une belle promesse. Celle d’un Billy Crawford toujours là, toujours aussi généreux, et qui, on l’espère, ne mettra pas 20 ans à revenir cette fois.